Análisis de los elementos compositivos de la imagen publicitaria

Este es un análisis que he realizado para la asignatura de “Imagen y Publicidad” y en el que desarrollo los elementos compositivos de un anuncio gráfico de la conocida marca de champú Timotei.

Este es el anuncio del que he hecho el análisis:

Análisis de contenido:

Timotei es una marca de champú, sector que se dedica al cuidado personal con otros productos relacionados con el cabello como mascarillas o acondicionadores, realizados a base de ingredientes naturales (extractos de plantas y frutas). La marca pertenece al grupo Unilever, que además de productos de higiene personal se dedica a la alimentación o a productos del hogar.

Público Objetivo (en relación con la pieza gráfica a analizar):

  • Mujeres preocupadas por el aspecto de su pelo
  • Lavan su cabello diariamente y que están preocupadas por el encrespamiento, la sequedad y el brillo
  • Entre 14 a 50 años con un poder adquisitivo medio (el precio del producto es asequible al bolsillo de una familia con ingresos medios), que disfruta de su día a día y que necesita tener un pelo perfecto para proyectar la mejor imagen de sí misma.

 

Descripción (denotación y connotación):

El anuncio gráfico muestra un paisaje natural en la que aparece como protagonista, en el centro de la imagen un león tumbado en mitad de un campo. En lugar de tener la cabellera común de esta especie de mamíferos luce una cuidada, peinada y reluciente melena rubia.

El fondo de la imagen y el cielo queda difuminado dejando al león como principal protagonista.

En la parte superior derecha aparece la imagen del producto, la marca del mismo con su correspondiente eslogan “Natural style”.

A pesar de ser una imagen muy simple está cargada de connotaciones acerca del producto al que hace referencia.

Está ambientado en un paisaje natural, lugar donde se podría encontrar a un león pero no es propio que estos tengan una cabellera tan cuidada, de hecho si algo hay que los identifica además de su ferocidad, es su pelo.

Generalmente suelen tener un pelo bastante abultado, encrespado, enredado y descuidado pero en este caso aparece con una melena muy cuidada, incluso con hondas, perfectamente peinado, liso y brillante.

A partir de esta imagen se puede deducir que el champú Timotei es capaz de “domar” hasta los cabellos más complicados, aportándoles un aspecto natural y sano.

Con esta imagen también hace referencia a su eslogan y a su filosofía “Natural style”.

 

 Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales:

Los colores de la fotografía no se han visto modificados, azules, verdes y amarillos, cada uno en su tono correspondiente, es decir, no se han modificado a excepción de la zona más difuminada que es el horizonte donde la imagen está borrosa, pero aún así se pueden distinguir claramente.

Es una imagen que si no fuese porque está difuminada en el fondo, sería bastante plana porque además está orientada de forma horizontal de forma que elemento que mayor fuerza tiene en la imagen es el león.

El producto está situado en la esquina superior derecha, y debido a que la lectura occidental es de izquierda a derecha, la lectura del anuncio acaba en ese punto, por lo que resultará fácilmente identificable. También cabe destacar que el hecho de que esté ordenada de este modo, es una forma de mostrar lo que se conoce (la zona derecha), un paisaje identificable por cualquiera y algo nuevo (en la izquierda), en este caso el producto en la esquina superior.

Los márgenes son lo cobra menor importancia, únicamente sirven como forma de ubicar la imagen ya que el área central es la más importante, aporta estabilidad a la composición y  es el punto de atracción visual, donde se muestran los beneficios del producto, el núcleo de la información.

 

Sheila Pérez

Advertisements

Análisis de los elementos dinámicos, narrativos y compositivos de la imagen publicitaria

La pieza gráfica que analizaremos se clasifica dentro del sector de bebidas alcohólicas. Se trata de una conocida marca de whisky escocés Ballantines.

Público Objetivo:

  • Hombres de mediana edad, entre 28-45 años
  • Nivel de vida acomodado, poder adquisitivo medio-alto
  • Puesto de trabajo estable que le permite disfrutar de los momentos libres con amigos, familia o pareja

La pieza está ambientada en una noche de restaurante por lo que la composición en general es bastante oscura, en tonos fríos exceptuando la botella del producto con sus respectivos vasos en los que se realzan los colores naturales.

El producto aparece en la zona superior junto con el eslogan “Los mejores momentos” y el claim que toma como referencia Ballantines “Cuanto más entienda de whisky escocés, más apreciará Ballantines”.

Los textos están incrustados en una banda de color negro que destaca sobre la imagen, además aparece junto con la botella y dos vasos con whisky y hielo.

La captura está realizada desde un plano superior, en línea perpendicular desde el techo hasta el suelo.

Análisis de los elementos dinámicos: 

Como principal elemento que genera tensión destacamos la botella y los vasos, que están a una escala sensiblemente mayor a la que les corresponde, además también hace contraste cromático puesto que toda la composición está en una gama de colores fríos y la botella está a color natural, tostado, gama de colores cálidos.

Las líneas oblicuas desde la esquina superior derecha hacia la inferior izquierda, lo que Kandinsky define como tensión lírica, genera tensión a la vez que dinamismo puesto que representa un momento concreto de la acción. A su vez, estas líneas ordenan la composición, las mesas están situadas dentro de estas líneas aportando un ritmo constante y ordenado.

Análisis de los principios compositivos y técnicas visuales:

El anuncio lo podemos dividir en tres partes, siendo la parte superior la que tiene más peso visual puesto que tiene la imagen del producto, la marca y el texto.

En el centro convergen las líneas (las sombras del techo y la que se traza siguiendo la línea de las mesas). Estos dos tercios contienen elementos pero con menor peso, únicamente sirven como línea para llegar a la cabecera que es donde está concentrado el peso visual e informativo.

Las técnicas visuales utilizadas en la gráfica son muy simples, consisten en la variación del tamaño del producto, la representación de líneas que sirven como guía para la comprensión plástica de la composición y la variación cromática entre el producto y el resto de la escena.

En líneas generales, se destaca el producto y alguna situación que se puede dar durante el consumo de éste. Además, de este modo se hace referencia al eslogan de la campaña “Los mejores momentos”.

Este es un análisis que hemos hecho en la asignatura de Imagen y Publicidad (3º curso) y que podemos relacionarla con la asignatura que estamos trabajando en el blog ya que nos permite hacer un análisis más exhaustivo sobre las fotografías que tomamos en las clases prácticas.

 

Sheila Pérez

Raúl Eguizabal “La Fotografía Publicitaria”

La fotografía publicitaria nace en la época entreguerras, mismo periodo en el que se da a conocer también la fotografía propagandística.

Esta época resultó ser idónea porque el público acogió la fotografía publicitaria de forma muy positiva, la publicidad comenzó a crecer como instrumento efectivo para la economía moderna y la fotografía empieza a separarse de la pintura.

Frente a la necesidad de llegar a un camino estético y aspirar a un status artístico digno de la fotografía, se presentó el camino de la imagen seductora. La fotografía comercial lo acogió y lo aplicó en publicidad, de este modo le añadió un valor estético y más fotogénico a los productos de consumo y los convierte en objetos con encanto y magia.

Durante los 50’ y 60’ los anuncios se basaban en retratos denominados “glamour”, con la imagen de una modelo y un producto pegado a su imagen. A partir de los setenta, la fotografía cobra mayor protagonismo y se apodera plenamente de la imagen publicitaria.

En estos años, la imagen sustituyó prácticamente a la palabra, la publicidad pasaba de manos del redactor a las del director de arte y buscaban en sus spots una comprensión más general. Si antes la ilustración servía como forma de comprensión de la palabra, ahora la palabra aparece sólo como una simple referencia a la imagen.

Exceptuando la radio, el resto de los medios son derivaciones de la fotografía o se vieron modificados en gran medida por ésta; aparece el fotoperiodismo, las revistas gráficas, la fotografía se hace tanto o más importante en la publicidad.

Si nos enfrentamos a una fotografía aislada, sin ningún tipo de acompañamiento (producto o marca, sin texto para anclar su significado) resulta difícil saber si va a servir como fotografía de moda, como ilustración fotográfica o publicitaria. Todas las fotografías están destinadas a vender, ya sea un libro, un vestido o un producto en sí, por este motivo se puede extraer lo específicamente publicitario de una fotografía.

Si juntamos fotografía y publicidad estamos prefiriendo la sutileza a la brutalidad porque se rechaza imágenes que resulten estéticamente “feas”, se busca más buscar y recrear lo bello.

Las imágenes publicitarias siguen una estrategia y es por ello que están muy alejadas del fotoperiodismo, la fotografía documental o de las fotografías que representen la verdad.

El fotógrafo publicitario va a realizar muchas tomas para ver cual es la que mejor se ajusta a la idea que persigue; retoca la realidad con el fin de encontrar el instante decisivo, el que se ajusta a su propia realidad (ajustando la pose, la iluminación, la ubicación del producto, etc).

Elegir se hace una tarea importante en un fotógrafo, los detalles son importantes y de ahí que tenga tanta importancia. Además de mostrar la realidad también esconden mensajes, es decir, además del valor documental también es capaz de conmover, de provocar emociones, ya sea para promover una compra, un voto, etc. Para ello, la fotografía se apropia en cierto modo de la realidad, recurriendo a tópicos, a figuras artísticas recurrentes, de valores.

Según Eguizábal en la fotografía contemporánea se puede destacar la autonomía del texto verbal, es decir, la fotografía alcanza una autonomía diferenciadora tal que no es necesario añadirle nada más.

Además, la tecnología ha proporcionado nuevas posibilidades creativas con las que conseguir resultados muy buenos en la dirección de arte de las piezas; también se busca un impacto, una convulsión en el espectador.


Irving Penn

 

Nacido en Plainfeld, Nueva Jersey en 1917 y fallecido en Nueva York en 2009, fue un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense que revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia. Después de la Segunda Guerra Mundial comenzó a trabajar en la revista VOGUE en la cual adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos. Penn se hizó célebre especialmente por sus trabajos en fotografía de moda, durante toda su vida se dedico a la fotografía en estudio.

 

En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

 

 

 

Sus obras, hoy en día, se exhiben en los principales museos del mundo, incluidos el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, la National Gallery de Washington y el Art Institute de Chicago. Trabajó para Vogue hasta el final de sus días. En uno de sus últimos trabajos, una foto de un pomposo traje de Christian Lacroix en abril de 2008, volvía a aquel estilo que le hizo famoso: una modelo posando, con los ojos cerrados, sobre un fondo de papel blanco, arte en su sencillez.

 

 

BETLEM CABRERA CONDE

 

 

Práctica 4. El bodegón publicitario

Para esta práctica hemos construido una caja de luz con la que hemos tomado algunas fotos “estilo Madoz”.

¡Aquí las tenéis!

Además, hemos imitado una de las famosas fotografías de Madoz en la que la sombra de una cuchara tiene forma de tenedor.

Esta es la foto de Madoz:

Para elaborar nuestra propia versión de esta fotografía de Madoz hemos tomado primero dos imagenes desde un mismo ángulo y plano. La primea de la cuchara y la segunda del tenedor. Después, hemos juntado las partes que nos interesaban de ambas con photoshop.

Hemos utilizado la sombra del tenedor para juntarla con la cuchara creando dos capas distintas. Las hemos superpuesto, y hemos borrado la parte del tenedor que no nos interesaba.

¡Aquí tenéis el resultado!

🙂

PRÁCTICA 1. MEDICIÓN.

FONDO BLANCO

1ª FOTOGRAFÍA

F/22

2’00 s

ISO 100

18-55A18 mm

2ª FOTOGRAFÍA

f/14

2,00 s

ISO 100

18-55a18 mm

3ª FOTOGRAFÍA

f/10

2,00 s

ISO 100

18-55a22 mm

FONDO NEGRO

4ª FOTOGRAFÍA

f/3.5

1/50 s

ISO 100

18-55a18 mm

5ª FOTOGRAFÍA

f/14

0’60 s

ISO 100

18-55a18 mm

6ª FOTOGRAFÍA

f/4.5

1/25 s

ISO 100

18-55a18 mm

CONTRASTES

Alto contraste – sombras

f/6,5

1/500 s

ISO 100

18-55a18 mm

Alto contraste – derecheo

f/5

1/250 s

ISO 100

18-55a18 mm

Bajo contraste – zona de luces

f/6,5

1/250 s

ISO 100

18-55a18 mm

Otros motivos

FOTOGRAFÍA PALMERAS

F/6,3

1/400 s

ISO 100

18-55a18 mm

FOTOGRAFÍA FLOR

F/6,3

1/100 S

ISO 100

18-55a18 mm

Yo disparé en los 80

Yo disparé en los 80, es el último libro de Mariví Ibarrola en la que muestra los archivos de una gran época, en los que presenta retratos de personas esenciales en la cultura y de la escena musical  española junto a textos escritos por los protagonistas que vivieron esos años. Este libro recoge unas 89 fotografías realizadas desde 1981 hasta 1988, de su archivo personal de esta fotoperiodista nacida en La Rioja y que se dedicó a la prensa en esta época.

Hoy es normal ir con una cámara en mano, esto se puede lograr a través de los móviles de última generación, pero en los años ochenta salir con una cámara en mano era un acto de querer atrapar las instantáneas del momento.

Aparecen varios artistas que se hicieron famosos en esa época como : Antonio Vega, Radio Futura, Alaska y Loquillo entre otros.

La portada es una fotografía de Poch, líder de Derribos Arias, como homenaje a los personajes principales de la Movida, además de por su brillante surrealismo, falleció en 1998.

La fotógrafa logra captar la moda de esa época en la que los vestidos negros, los imperdibles y los pinchos era lo último en la Movida Madrileña.

Es un buen libro en el que revivir esa época de locura y desenfreno de la cultura española.

Mariví Ibarrola y Joe Strummer

Mariví Ibarrola y Joe Strummer

 

Nuria Reig Martí

Mat Blamires

Mat Blamires es un famoso fotógrafo publicitario. Mat nació en Nueva Zelanda, y es uno de los fotógrafos que más ha destacado ultimamente, ya que desde el punto de vista técnico se considera uno de los mejores del mundo.

Gracias a su calidad ha conseguido trabajar con grandes compañías, para las que ha realizado increíbles fotografías.

¡Aquí os dejamos con unas cuantas!

American Express, tarjeta platino:

SONY

NOKIA

TOYOTA

TELECOM

Nerea Altuna Ribado

Análisis de la publicidad sexista

La discriminación de la mujer en nuestra sociedad se hace notar todavía en muchos sectores y dimensiones de la sociedad. En el ámbito de los medios de comunicación, es en la publicidad donde se hace patente esta mayor discriminación.

Podemos hablar, de un tipo de publicidad que muestra a la mujer en un plano de inferioridad, discriminación y desigualdad respecto al hombre en distintos ámbitos sociales.

La mujer aparece frecuentemente en la publicidad reproduciendo una serie de papeles asumidos por la tradición como exclusivos de ellas y en una relación de inferioridad con los del hombre.

A continuación os dejamos distintos anuncios de publicidad sexista en los que se pueden observar las características anteriormente descritas:

Putoline Oil anunció uno de sus lubricantes para motos exhibiendo a una mujer frotándose los pechos con el producto. “Haz lo que quieras con ello. Te sugerimos que lo pongas en tu moto”, dice el eslogan.

Este anuncio de bebida , además de exhibir el cuerpo de una mujer sin venir a cuento, hace apología de la violencia contra la mujer.

Las protagonistas del anuncio de AirWick son casi siempre madres que se ocupan de las labores de casa. En este caso utilizan a animales de género femenino para anunciar sus productos.

Este es el polémico anuncio de Dolce & Gabbana en el que un hombre sujeta por las muñecas a una mujer postrada en el suelo. ¿Estética transgresora, violación encubierta…?

Los anuncios de joyas nos presentan, en ocasiones, a una mujer superficial, sin criterios, y  que haría cualquier cosa por tener una joya.

La publicidad de Axe se encuentra a la cabeza en lo que se refiere a publicidad sexista. Esta marca tiene pocos productos que intente vender sin destruir en el intento la dignidad de las mujeres.

El 1 de Marzo de 2006, dentro del ámbito de la Unión Europea, la Comisión aprueba la “Hoja de Ruta para la igualdad entre hombres y mujeres (2006-2010)” donde, entre otras medidas, se incluye la de eliminar los estereotipos sexistas en los medios de difusión:

“Los medios de difusión tienen una función clave en la lucha contra los estereotipos sexistas. Pueden contribuir a presentar una imagen realista de la competencia y el potencial de las mujeres y los hombres en la sociedad actual y evitar retratarlas de manera degradante y ofensiva”.

Para detectar el sexismo en la publicidad se puede seguir este decálogo del Observatorio Andaluz de la publicidad no sexista:

  1. Promover modelos que consoliden pautas tradicionalmente fijadas para cada uno de los géneros.
  2. Fijar unos estándares de belleza femenina considerados como sinónimo de éxito.
  3. Ejercer presión sobre el cuerpo femenino a través de determinados tipos de productos que facilitan su dominio y control.
  4. Presentar el cuerpo de las mujeres como un espacio de imperfecciones que hay que corregir.
  5. Situar a los personajes femeninos en una posición de inferioridad y dependencia.
  6. Excluir a las mujeres de las decisiones económicas de mayor relevancia.
  7. Alejar a las mujeres de los espacios profesionales prestigiados socialmente y, por el contrario, asignarles los roles de limpieza, cuidados y alimentación familiar.
  8. Negar los deseos y voluntades de las mujeres y mostrar, como “natural”, su adecuación a los deseos y voluntades de los demás.
  9. Representar al cuerpo femenino como objeto, esto es, como valor añadido a los atributos de un determinado producto; como su envoltorio, en definitiva.
  10. Mostrar a las mujeres como incapaces de controlar sus emociones y sus reacciones, “justificando” así las prácticas violentas que se ejercen sobre ellas.
FUENTE. Junta de Andalucía.
 Jose Javier Martínez Conde

Fotografías famosas a lo largo de la historia

1. La Primera fotografía en color  permanente, “Tartan Ribbon”, por James Clerk Maxwell en 1861

 

2. Retrato de Albert Einstein ,1879-1940, es conocido como una de las personas mas brillantes que han existido, sus inventos han cambiado el mundo. Esta foto se ha convertido en un icono.

 

 3. Construcción de la Torre Eiffel, 31 de agosto de 1889

3. “Loch Ness Monster”  por Christian Spurling en 1934
La foto del Monstruo del Lago Ness en el London’s Daily Mail que impresionó al mundo entero. Su autor confesó que era un fraude, poco antes de morir.

4. “Migrant Mother” por Dorothea Lange  en 1936
Un representativo retrato de la “Gran Depresión”

5.“El desatre del Hindenburg” por Murray Becker en 1937

Imagen del dirigible alemán tipo zeppelin, destruido a causa de un incendio cuando aterrizaba en Nueva Jersey el 6 de mayo de 1937, momentos después de incendiarse.

6. “Betty Grable”  por 20th Century Fox  en 1942
Grable, la mujer de las piernas del millón de dólares. En casi todas las salas de cine americanas se podía ver este Pinup, durante la Segunda Guerra Mundial

7. Conferencia de Tehran en 1943, Donde Roosvelt, Stalin y Churchill se unen contra el nazismo.

8. Bomba atómica de Nagasaki, suceso ocurrido el de 9 Agosto de 1945 y significó el final de la Segunda Guerra Mundial. Nube en forma de hongo provocada por la explosión de la bomba atómica sobre la ciudad de Nagasaki.

9. “The Kiss”  por Alfred Eisenstaedt  en 1945
Da significado al Fin de la Segunda Guerra Mundial.

10. Raising the Flag on Iwo Jima  por Joe Rosenthal en la isla de Iwo Jima, Japón en 1945
“La guerra ha terminado”, La fotografía  muy popular llegando su autor a obtener el premio Pulitzer de fotografía. Está considerada como la instantánea de guerra más importante de la historia y una de las fotografías más reproducidas del mundo.

11. Guerra de Vietnam o también llamada la Segunda Guerra de Indochina, 1958-75, imagen que ha dado la vuelta al mundo, podemos observar como unos niños huyen para salvar su vida.

12. Che Guevara por Alberto Korda en un entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre en 1960, pero no fue publicada sino hasta siete años después
“Hasta la victoria siempre”. Es una imagen muy representativa que actualmente se sigue viendo mucho.


 

13. execution of a Viet Cong Guerrilla por Eddie Adams,  en 1968

El 1 de febrero de 1968, en el segundo día de la ofensiva del Tet, el general Nguyen Ngoc Loan (el jefe de la Policía survietnamita) se acercó a un prisionero del Vietcong y le disparó un tiro a quemarropa en la sien .
Ganadora del Pulitzer. Es un alegato contra la guerra de Vietnan

14. Earthrise  por William Anders , en 1968
Imagen de la Tierra vista desde la Luna.

15. The Beatles – Abbey Road,1969,  es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica

1969 y los Beatles sin duda son uno de los referentes culturales más grandes del siglo pasado

                                                   

 

16. Apollo 11 Moon Landing por Neil Armstrong en 1969
Los primeros pasos del hombre en la Luna

 

17. Afghan Girl por Steve McCurry en 1984
Portada del National Geographic. Símbolo de la situación de los refugiados y refugiadas del mundo.

18. Caída del Muro de Berlín, 9 Noviembre 1989

 

20. Ataque a las Torres Gemelas de NY el 11 Setiembre del 2001.

 
BETLEM CABRERA CONDE