Instagram Socialmatic Camera

La compañía de diseño y comunicación ADR Studio ha presentado un PROYECTO destinado a convertir Instagram en una cámara fotográfica física. Este dispositivo, que recibe el nombre de ‘Instagram Socialmatic Camera’, tiene como objetivo trasladar a una cámara analógica todas y cada una de las características de la actual aplicación móvil.

 La “Instagram Socialmatic Camera” ha sido comparada por ADR Studio con la clásica Polaroid ya que permite imprimir fotografías directamente. “Gracias a su sistema de impresión interno”, el usuario podrá trasladar a papel sus trabajos a través de Instagram Paper Sheets, aclara en su web.

Lo realmente interesante de la impresión fotográfica, es que las imágenes incorporan el nombre del usuario y un código QR para que otros usuarios puedan acceder al perfil en la red social con tan solo escanearlo. Para la mejor difusión  de estas fotos físicas, se imprimirían en forma de pegatina, con un adhesivo ela parte posterior.

Por el momento, el dispositivo es solo un concepto, pero lo que está asegurado es que el diseño reproducirá el famoso logotipo de Instagram. Gracias a su propio sistema operativo, la peculiar cámara permitirá compartir fotografías en redes sociales, como es el caso de Facebook, que cuenta con más de 900 millones de usuarios. Ademas de todo lo anterior, la Instagram Socialmatic Camera dispondrá de conexión wifi, bluetooth, pantalla táctil de 4:3 y flash integrado.

Jose Javier Martínez Conde

Análisis color

A continuación analizaremos este cartel de la campaña de uno de los productos estrella de Chocolates Elgorriaga, la tableta de chocolate denominada Chocolate La Campana que se hizo popular en los años 50.

Image

En primer lugar, podemos ver que con el contraste de las dos fotografías se crean dos planos distintos que forman una misma imagen: un plano que representaría al futuro y otro al pasado. Estos dos planos también ayudan a que se diferencie una textura, ya que se percibe la foto a color con una textura plastificada, característica del revelado de las fotos de nuestro tiempo.

Mientras que la fotografía en blanco y negro hace que se perciba una textura distinta, en la que se destaca sobre todo la rugosidad de la pared en la que aparece la portería dibujada.

En cuanto al color, podemos decir que es una parte muy representativa, ya que por un lado mediante la fotografía en color sepia se consigue el efecto de antigüedad que se busca, por lo que el color actuaría como un signo. Mientras que con la vivacidad de los colores de la foto que representa a nuestro tiempo se consigue el contraste y el dinamismo que hace que ese sea el punto que se destaca en la imagen. Los colores rojo (que representa vivacidad) y azul (da profundidad y contrasta con el rojo) ambos son colores primarios, y en el caso del rojo combina con la cinta roja de la campana que representa a la marca. Por otro lado, todos los colores ocres y el efecto de envejecimiento combina con el packaging de la tableta que se aprecia justo abajo de la imagen.

Por último, el rectángulo color marrón que cierra el cartel hace que resalte la tipografía en blanco de la dirección web de chocolates Elgorriaga, y hace referencia al color del chocolate.

 

Nerea Altuna Ribado

Análisis perfumes

Hoy en día es habitual encontrar, tanto en prensa como en televisión, anuncios de perfumes.

La mayoría de anuncios de este producto suelen escoger cánones de mujeres y hombres guapos e irresistibles, cuidan la estética del anuncio resaltando la belleza de sus protagonistas.

En muchas ocasiones las marcas que lanzan un perfume, eligen a rostros conocidos para promocionar estos productos,  como es el caso de Givenchy, en su perfume “Very irresistible” con Liv Tyler, Dior utilizando a Charlize Theron para “J´adore” o Chanel con Keira Knightley para “Coco Mademoiselle”.

Liv Tyler

Charlize Theron

Keira Knightley

En los anuncios que aparecen rostros conocidos, podemos observar la simplicidad utilizada, suele aparecer el rostro del personaje junto al perfume, para ello utilizan tonos claros acordes con el perfume, siguiendo una misma gradación.

Por lo general son anuncios en los que se encuentra una gran cantidad de luz natural, pues en cierto modo busca transmitir este concepto de naturalidad en la fotografía.

Muchos anuncios recurren a utilizar el blanco y el negro para sus campañas, en las que lo único que resalta utilizando la técnica del  color es el perfume.  Marcas como Dolce & Gabbana o Narciso Rodriguez emplean esta técnica.

Dolce & Gabbana / Narciso Rodriguez

En general, las campañas publicitarias de este sector se amoldan al producto, siguiendo su forma y tono para que todo gire en torno a él. Se observa en los anuncios de “Euphoria” de Calvin Klein, en la que el color y la forma hacen juego con el color y el movimiento del vestido de la modelo, que se sintetiza con el perfume.

O “Armani Code” de Giorgio Armani, que evoca a la sensualidad de la mujer cosmopolita, junto con el perfume de aspecto muy femenino y provocador.

Armani Code / Euphoria

Existen anuncios que surgen en una época del año específico y que las campañas se centran en eso como factor importante, como es el caso del nuevo perfume de Carolina Herrera “L´eau”, que salió a la venta a principios de primavera y en los que su campaña muestra colores chillones y alegres, acompañados de un campo florecido, acorde con la estación y con el perfume fresco creado para una época mas calurosa.

O como el anuncio del perfume de Tous “L´eau” que con los tonos pastel del perfume y de la vestimenta y maquillaje de la modelo evocan a la primavera en la que las flores son el factor que identifica a esta época.

Carolina Herrera / Tous

Mulier Mulieris

Mulier Mulieris, una exposición que empezó siendo a nivel local y que ahora en su V convocatoria es de carácter internacional.

Una exposición dedicada exclusivamente a la mujer y en la que se puede encontrar todo tipo de arte, vídeos que muestran la crudeza de las clases sociales más apartadas, esculturas, objetos que remiten directamente a una mujer de renombre…

También hay fotografía y esta es la razón de este post. En concreto lo escribo porque la visita a esta exposición me ha hecho pensar.

Veronica Fieiras, la autora de Personas, ha retratado a alguien con la necesidad de mostrarle al mundo su condición. Nacer encarcelado en el cuerpo de otra persona, no sentirse identificado con lo que se ve en el espejo.

Persona,  un retrato simple, desde el punto de vista técnico un plano medio, muy luminoso con fondo neutro en un verde muy claro,  en lo que lo más destacado es la figura humana. No busca la belleza sino mostrar la realidad. Una pose poco estilizada, con los hombros caídos y un abdomen sobresaliente que no resalta la figura.

Lo más expresivo aún sin serlo es el rostro. A mitad de camino entre lo masculino y lo femenino y una mirada penetrante que se clava en el espectador como si fuera un grito.

Esta rostro ausente de expresión tiene una historia muy dura detrás, una persona que ha convivido durante mucho tiempo con la intolerancia que la transexualidad genera y es que se trata de una persona que ha huyó de su propio país para venirse en España ya que piensa que aquí las personas tienen mayor grado de aceptación con estos temas.

La exposición se puede visitar hasta el 15.09.2012 en la Sala SEMPERE del MUA de forma gratuita.

Sheila Pérez Carmona

Juan Rodrigo

 Juan Rodrigo es un fotógrafo puntero en el ámbito nacional.  Trabaja en Barcelona aunque realmente es argentino y se centra en moda, sobretodo en retratos.

En su curriculum cuenta con portadas en diarios y suplementos de tirada nacional como CuerpoMente, Mente Sana, Aquí, Playboy o El País Semanal.

En 2007 y bajo sello de National Geographic hizo un reportaje que se ha extendido a publicar un libro titulado Viaje a la India.

Este libro está dividido en cuatro secciones en las que retrata a los niños, la pobreza, la religión y la vida fuera de la ciudad. Es una visión muy personal que está tratada con mucha delicadeza y que en cierto modo plasma la propia visión del fotógrafo, además acompaña todas las tomas de un comentario técnico.

Actualmente está trabajando en otra publicación del mismo estilo pero esta vez dedicada al continente africano, en su página web se pueden ver algunas instantáneas de leones en plena pelea o en su faceta más tierna, elefantes y otros animales que ocupan el continente.

Como veis es un fotógrafo muy versátil que sabe jugar con las luces, aprovechar las poses y captar el momento sensual incluso a veces erótico en el caso de los retratos a personas (si echáis un vistazo a su web personal lo podéis ver).
Un fotógrafo preparado para trabajar en estudio, en exteriores y además en España.
Sheila Pérez Carmona

Lewis Hine

Lewis Wickes Hine (Oshkosh, Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940) es conocido especialmente por las imágenes que reflejaban las condiciones laborales en los Estados Unidos de la época.

En 1900, Lewis entra en la Universidad de Chicago, para estudiar Sociología, carrera que posteriormente seguirá en la universidad de Columbia y Nueva York. Durante este tiempo, Hine valora la cámara fotográfica como una herramienta para la investigación, como un objeto útil para comunicar sus descubrimientos a investigadores lejanos a él y como instrumento para la enseñanza.

Entrados en 1908, Hine añadió que ademas de para la investigación, la principal misión de la fotografía era el arte. A la hora de realizar fotografías se veía antes como figura artística que como científico.

Muy intranquilo por el bienestar de los menos favorecidos, registró la llegada de los inmigrantes a la Isla de Ellis, sus asentamientos en viviendas insalubres, sus trabajos en tiendas y fabricas, entre otras muchas mas situaciones. Hine entendía la subjetividad de sus fotografías pero también creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir sus fotografías como “fotointerpretaciones“.

En 1932 publicó su colección Men at Work, documento fotográfico sobre la construcción del Empire State.

Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Rochester.

Jose Javier Martínez Conde

James Nachtwey

James Nachtwey, 1948, es un fotógrafo de guerra estadounidense, natural de Siracusa, Nueva York. Decidió hacerse fotógrafo, influenciado por las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos.

Comenzó a trabajar, en 1976, como fotógrafo de periódicos en Nuevo México y, en 1980, se mudó a Nueva York para dar inicio a una carrera como fotógrafo freelance para revistas. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981. Desde entonces, su dedicación ha sido máxima a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.

Desde 1984 ejerce su profesión en la revista Time. Estuvo asociado a Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a 2001. En este año también participó en la fundación de la agencia de fotografía VII Photo Agency.

En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental.

Ha recibido numerosos premios como la Medalla de Oro Robert Capa (cinco veces),el Premio Infinity del International Center of Photography (tres veces),  el Premio Leica (dos veces), el Premio World Press Photo (dos veces), el Magazine Photographer of the Year (seis veces), el Premio Bayeaux para Corresponsales de Guerra (cinco veces), el Alfred Eisenstaedt Award, el Canon Photo essayist Award y la W. Eugene Smith Memorial Grant en Fotografía Humanista. Es miembro de la Royal Photographic Society y tiene un Doctorado Honorífico de Bellas Artes por el Massachusetts College of Arts.

Jose Javier Martínez Conde

Un libro inspirado en una chaqueta

Karl Lagerfeld lanzará el 27 de agosto de 2012, un libro de fotografías inspiradas en la mítica chaqueta de la prestigiosa marca Chanel de tweed negra, diseñada por Coco Chanel en los años 50, y que tras el paso de los años esta chaqueta ha estado presente en todas las colecciones de la marca.

Esta chaqueta marcó un antes y un después en la moda, pues Coco Chanel se inspiró en vestir a las mujeres que empezaban a incorporarse en el mundo laboral con un papel nuevo en la sociedad.

“The little black jacket“, nombre del libro, retrata artistas, modelos y otras celebridades con la mítica chaqueta.

Las fotografías de este libro están realizadas por el diseñador de la marca, Karl Lagerfeld.

Se pretende, después del lanzamiento del libro realizar una exposición con estas imágenes de esta prenda que ha revolucionado el mundo de la moda y que ahora se atreve con la fotografía.

anna wintour

 

Nuria Reig Martí

Subasta de fotografías de M. Monroe

Sin duda, Marylin Monroe es una de las protagonistas de las fotografías más famosas y mejores valoradas en el mundo.

Varios objetos de coleccionistas relacionados con Marilyn Monroe y Diana de Gales protagonizaron una subasta celebrada en Los Angeles por Julien’s Auctions a finales del pasado mes de Marzo, y consiguió casi 3 millones de dólares en pujas.

Algunas de las fotografías subastadas

Las fotos pertenecían a Allan “Whitey” Snyder, que fue maquillador de Monroe durante 15 años. En una de ellas se lo ve asistiéndola durante la filmación de “La adorable pecadora” (1960).

Marilyn junto a su maquillador,  Allan “Whitey” Snyder

Esta famosa casa de subastas especializada en artículos de famosos, subastó una serie de fotografías inéditas de Monroe que alcanzaron un total de 400 mil dólares. Además en otra subasta realizada también por Julien’s Auctions en diciembre, unas 300 imágenes de Monroe que fueron tomadas en los inicios de su carrera alcanzó los 350 mil dólares, acercándose el total de las pujas a los 4 millones de dólares

Fotografía de la primera sesión de Marylin tomada por Joseph Jasgur

Nerea Altuna Ribado

Erik Almas

Erik Almas es un fotógrafo de origen noruego que actualmente vive en San Francisco. Aunque debido a su profesión, Erik está viajando por el mundo constantemente para trabajar con clientes como Toyota, Puma, Nike, el Hyatt, USPS, Citibank y Amtrak.

 

Erik tiene una gran sensibilidad al realizar las fotografías, ya que ama su trabajo y consigue crear imágenes publicitarias memorables para sus clientes. Hace reportajes para moda, retratos, campañas publicitarias, revistas y a la vez no descuida las imagenes más artísticas o paisajes. Erik Almas, presenta un estilo muy peculiar en algunos de sus retratos, una mezcla de fotografía con photoshop, separando el fondo del sujeto principal y agregandole algunos toques rusticos.

Además, cuando Erik no está viajando, le gusta contribuir a la revista 7×7 y Genlux, con sus historias de moda en las que refleja su pasión por el arte y la belleza.

También fue el encargado de realizar las fotografías de la campaña “Be rich in experiences” para J&B, o la campaña ”I need Spain” que se realizó en 2010 con el fin deconsolidar el liderazgo español en el turismo vacacional y diversificar la demanda turística.

Trabajos para J&B

Algunos trabajos para la campaña ”I need Spain”

Nerea Altuna Ribado